看上去不会太过累!
仅仅看到一半,这些夏州内的电影人们就知道了为什么《楚门》能够得到戛纳的金棕榈奖!
这样的电影质量,只要电影的中后段不崩,根本不会太差!
林秋,又是最最擅长在电影的中后段堆砌情绪的导演!
《情书》到最后的伤感,《八公》到最后的泪崩,《我不是药神》到最后的情绪迸发,都证明了这一点。
“太棒了。”
王安导演十分激动,这部影片,不仅仅是剧情有趣新颖那么简单,完全是在批判“媒体万能”的价值观。
用着类似“乌托邦”的虚拟桃源小镇来讽刺。
这个完美世界,寓意着“笼中鸟”式的生存式悲哀!
一般在电影节上能够获奖的影片,情节的出彩不是最重要的,最重要的是要上价值。
而《楚门》所上的价值,并不是什么大道理,可却能够让万千影迷认同!
而宋华导演对这部电影的评价就是:
“这是一部风格特别,充满想象力却又十分现实,引人深思的一部电影!”
……
真假边界,现实与理想的冲突,媒体主义,商业经济……
很多的问题,在影片之中被表达的淋漓尽致。
正是这种独特的“剧中剧”的情节以及拍摄的手法,打破了观众“人从不怀疑眼前看到”的理念,使观众代入感更强。
“难不成,我们这个世界也是虚假的?”
“我也是虚假的?”
“我是谁?”
看到后半段的时候,不少观众都不禁喃喃自语道,有些晕乎。
在这个娱乐至死的年代,不知道物质的充裕,究竟是解放了人性,还是束缚了人性。
越看到最后,《楚门的世界》就如同一部优雅的舞台剧。
“这部电影,别人根本就无法复刻!”
“一如既往,完美的镜头语言!”
王安倒吸了一口冷气,有了和林秋在首映礼后交流交流的想法!
从整体的电影色调来看,因为楚门是阳光的形象,所以整体是暖色调,导致整个电影画面都相当温暖。
这其中就包括着桃源小镇,而到了最后,电影的色调猛然变成了蓝色。
海天一色的浪涛下,这种冷暖色调的冲突感就会显得更加强烈,代表着故事环境的矛盾,一边是温暖的虚假世界,一边是寒冷的现实世界。
宋华,王安都是非常出色的导演,都能够看出来这部影片究竟强在什么地方。
剧情,立意固然重要,可电影的拍摄手法同样是成功的关键!
整部影片,采用了多种镜头的结合,包括远景,全景,近景,特写,而且切换的十分频繁却不让人感觉到混乱。
用着这种复杂多变的镜头调度,来表现了影片的真实感以及楚门的内心世界。
远景,客观表达楚门的处境。
近景,是上帝视角对于楚门的审视。
而特写,刻画楚门的内心想法,虽然复杂,可是却条条清晰!
这可不是很多观众大呼着“这部电影太牛逼了”“这部电影太好看了”就能够看出来的电影艺术!
而且众所周知,林秋是一个非常出色的音乐人,以往的电影配乐上,都是极其出彩的存在。
可这部楚门,林秋几乎摒弃了自己最擅长的配乐,用着一些生活中最常见的声音,去表达电影的真实感。
这才是这部电影,从镜头语言,电影艺术来看,真正的精妙之处。
……
请收藏:https://m.tushu9.cc
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)